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Ver películas de terror nos revive malas experiencias y cambia el cerebro


 Puede que parezca que algo es evidente, como que ver cosas malas nos recuerda otras cosas malas. El hecho es que hace tiempo unos investigadores de la Universidad de Nueva York en un estudio presentado en la revista Science consiguieron estudiar por qué esto es así.

Sabemos que nuestro cerebro se ve afectado por una diversidad de situaciones y entre ellas, una que afecta mucho, es cuando vivimos situaciones de estrés aguda, como la tensión que vivimos ante una película de terror. En esos momentos de tensión, que el cerebro esta viviendo como algo totalmente real, este intenta buscar soluciones al problema y así es como revive situaciones que hayan generado en nosotros estados de animo similares.

Hay que tener en cuenta que, para el cerebro, y concretamente para nuestro inconsciente, no hay distinciones entre realidad y ficción, lo que hace que entremos tanto en una película y que podamos empatizar con los protagonistas o con la situación. Si la película es de amor nos pone tiernos, si es de acción nos acelera, y si es de terror reaccionamos ante ese miedo sentido.

Según el estudio original del dr. Hermans, "El estrés agudo altera la forma en que nuestro cerebro funciona. Este cambio de estado cerebral se puede entender como una redistribución estratégica de los recursos que son vitales cuando la supervivencia está en juego”.

Ya era algo que se ha estudiado largamente en animales, y se ha visto como si se les expone a situaciones de estrés agudo, estos reaccionan de forma química, liberando diversas hormonas y activando neurotransmisores que pueden llegar a modificar de forma significativa zonas del cerebro. En humanos lo que se ha podido ver es que también se producen ese tipo de cambios, como una reacción al estrés, creando unos cambios adaptativos en el cerebro que lo preparan para enfrentarse a esas situaciones de tensión, sean o no, como en el caso de una película, reales.

Los investigadores demostraron que no solo hay una modificación de la noradrenalina, ni solo un bloqueo del cortisol, ni siquiera que solo intervengan el eje hipotálamo, hipófisis y glándulas suprarrenales, sino que se general un cambio general en el funcionamiento de las zonas encargadas de la atención, del control de la alerta o del sistema endocrino.

Los participantes en dicho estudio, que eran controlados por resonancias cerebrales, también mostraron una dificultad en  pensar con calma, haciendo que la toma de decisiones sea muy rápida en esos momentos.

Así pues, ver películas de terror nos termina por hacer estar más alerta, esperar más cosas negativas y de rebote puede causar que estemos más nerviosos.

Mi consejo: Más comedias y menos terror.


Series sobre psicologia


A continuación os aconsejaremos diez series que todo amante de la psicología debería ver.

1. En terapia

Una serie que nos permite conocer el mundo de la psicologia y una buena enseñanza del psicoanalisis.

2. Miénteme si puedes

Basada en los estudios del famoso psicólogo Paul Ekman, Miénteme si puedes es una lección de lenguaje no verbal y de cómo este puede servir para detectar mentiras.

3. A dos metros bajo tierra

La familia Fisher, a cuatro psicologías muy diferentes que se amaban, odiaban y que se hacían querer como se quiere a un buen amigo.

4. Dexter

Un miembro de la policía forense de la policía de Miami que en sus ratos libres se dedica a ir matando criminales.

5. Hannibal

Los protagonistas son Will Graham y Hannibal Lecter, un especialista en perfiles criminales y un psiquiatra caníbal (ya conocido de todos)

6. Masters of Sex

Ficción audiovisual basada en un libro de Thomas Maier titulado Masters of Sex. Se centra en las vidas y carreras profesionales de William Masters y Virginia Johnson, dos investigadores de la sexualidad humana que durante los años 50 y 60 .

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Más articulos sobre cine y psicologia aqui

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Jaume Guinot
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15 documentales sobre Psicología absolutamente imprescindibles

Los amigos de psicologiaymente.net han recopilado esta lista de documentales sobre Psicologia. Algunos son dificiles de encontrar pero merecen la pena. Podeis añadir más como comentarios si los conoceis.

La psicología y las neurociencias son temas a menudo muy complicados para entenderlos sólo a partir de lecturas. Ahí van 15 documentales sobre psicología imprescindibles, divididos por temas.

Documentales sobre Psicología social


1. The Act of Killing (2012)

Durante la Guerra Fría, el coronel Suharto llegó al poder en Indonesia mediante un golpe de estado. A partir de entonces, dirigió una campaña de asesinato masivo de comunistas que se saldó con la muerte de miles de civiles. The Act of Killing es un documental nominado al Oscar a Mejor largometraje documentalen el que Anwar Congo y Herman Koto, dos antiguos mercenarios a las órdenes de Suharto, explican y recrean los crímenes de asesinato que cometieron años atrás como parte de su trabajo. La película está compuesta por escenificaciones de asesinato y por las confesiones de paramilitares que nunca han enfrentado penas por lo que hicieron y que aún hoy en día están protegidos por el gobierno. En esta historia pueden verse casos claros de despersonalización y de cosificación del enemigo, procesos muy frecuentes en contextos de exterminio sistemático y genocidios.

2. La Doctrina del Shock (2009)

Un referente en los documentales sobre psicología social. Se trata de una película basada en el famoso libro que Naomi Klein publicó en 2007 y que recibe el mismo nombre. En él, se explica cómo ciertas medidas políticas impopulares pueden ser implementadas sirviéndose del miedo para crear un estado de excepción permanente.

3. Guerra Psicológica (2010)

Este documental se centra en las maniobras y técnicas con las que recientemente se ha dirigido la opinión pública hacia ciertos temas haciendo que millones de personas piensen de una manera determinada mediante la propaganda y las Relaciones Públicas. Entre las personas que aparecen en el relato de Guerra Psicológica se encuentran Noam Chomsky, George W. Bush y Bill Clinton.

4. Manufacturing Consent. Noam Chomsky and the Media (1992)

El filósofo y lingüista Noam Chomsky relata las formas en las que se engaña al gran público, a veces publicando datos falsos y a veces omitiendo información importante, para que los ciudadanos de a pie no puedan tomar decisiones libremente. Chomsky argumenta que no es necesario censurar para crear estados de opinión uniformes y predecibles: para conseguir esto, basta con arrojar cantidades ingentes de datos poco significativos que enmascaren la ausencia de información importante.Lo que aquí se explica es una muestra sobre por qué la libertad sólo puede existir dadas unas ciertas premisas (entre ellas, la de disponer de toda la información importante). Si alguna vez te has preguntado por qué todo el mundo tiene opiniones tan parecidas a pesar de gozar de libertad teórica para dirigir su vida, esto te puede dar algunas claves.

Documentales sobre Psicología educativa


5. The Finland Phenomenon (2011)

Este es un documental sobre psicología educativa y educación por valores. En él se examina el sistema de enseñanza más admirado del mundo: el finlandés.

6. La Educación Prohibida (2012)

Película independiente argentina que se centra en los problemas de la educación convencional sus efectos sobre la juventud. Se proponen otros modelos de sistema educativo, aunque por la naturaleza del documental, la posible solución a las lagunas del sistema educativo actual queda bastante desdibujada.
La mayoría de los siguientes documentales sobre psicología tienen el formato de documental televisivo y son de menor duración.

Documentales sobre psicología y neurociencia


6. Mystical Brain (2006)

Un grupo de investigadores de la University of Montreal estudian los procesos neurales que ocurren durante la meditación y las experiencias místicas.

7. Total Isolation (2008)

¿Qué pasa cuando tu cerebro es dejado totalmente a solas, privado de estímulos? Este documental responde a la pregunta investigando la actividad cerebral de personas en aislamiento total.

8. El Hombre con 7 Segundos de Memoria

Este breve documental examina la vida de Clive Wearing, un hombre que, debido a unas lesiones en el hipocampo, sufre amnesia retrógrada y anterógrada, igual que el protagonista de Memento. Cada 7 segundos, sus recuerdos inmediatos se desvanecen.

9. Is Seeing Believing? (2010)

Un recorrido por los procesos cerebrales y fisiológicos que explican las ilusiones ópticas. En este fragmento se explica el Efecto McGurk:

Documentales sobre Psicología del desarrollo


10. Why Do We Talk?

Los mecanismos del lenguaje, expuestos en este interesante documental. Imprescindible para aquellos estudiantes o psicólogos interesados en el desarrollo del lenguaje.

11. The Secret Life of the Brain (2002)

Se centra en el desarrollo del cerebro humano (y las etapas psicológicas que acompañan el proceso) a lo largo de la vida de las personas.

Documentales sobre psicología y trastornos mentales


12. María y yo (2013)

Documental centrado en el autismo que analiza el caso concreto de una persona con este trastorno.  valioso si quieres conocer de primera mano cómo es una persona autista. Puedes verlo aquí.

13. Mi Hijo Bipolar

Habla sobre la crianza y convivencia con jóvenes con trastorno bipolar. Lo puedes ver aquí.

14. 1% Esquizofrenia (2006)

Película contra la frivlización y los prejuicios asociados a la esquizofrenia. Dirigida por Ione Hernández y producida por Julio Médem.

Documentales sobre Psicología económica


15. Mind Over Money (2010)

El documental explora los factores psicológicos que se encuentran detrás de la toma de decisiones y la gestión de las finanzas y la economía.

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Películas sobre psicología

Una breve selección de 10 películas sobre psicología publicada por psicologiaymente.net que creo que vale la pena tener en cuenta. Espero que las disfrutéis y nos aportéis todas aquellas que creáis que faltan en esta brevisima lista.

1. El príncipe de las mareas (1991)

Melodrama romántico dirigido por Barbra Streisand basado en el libro homónimo escrito por Pat Conroy. Aunque es una historia basada en el amor y el perdón, también habla sobre los traumas de la infancia y la huella que pueden dejar en la vida adulta en forma de TEPT.

2. La escafandra y la mariposa (2007)

Esta es una película que se centra en las consecuencias psicológicas de sufrir un impedimento físico. El protagonista, antiguo redactor jefe de la revista Elle, queda encerrado en su propio cuerpo debido al llamado síndrome de enclaustramiento, incapaz de mover nada de manera voluntaria salvo un ojo. Este ojo será a partir de ese momento la única ventana de comunicación que lo mantendrá en contacto con el resto de personas y que le permitirá escribir un libro autobiográfico, el mismo en el que se basó esta película y con la que comparte nombre. La película, además de contener una importante carga emocional, es una reflexión sobre las relaciones entre la mente (o, mejor dicho, la consciencia) y el propio cuerpo.

3. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

En esta película protagonizada por el ínclito Jack Nicholson se muestran problemas esenciales de la tradición en la que se basan muchas instituciones mentales: la sobrediagnosticación, la minusvaloración del interno como agente responsable de su propia vida, el encasillamiento de las personas usando etiquetas diagnósticas, y los métodos invasivos para cambiar los patrones de conducta. Está basada en la novela homónima de Ken Kesey y en su momento cosechó muchos premios debido a su perfecto acabado técnico y el mensaje humanista que transmite.

4. Memento (2000)

Combina una ejemplificación perfecta de lo que es la amnesia anterógrada (un trastorno en el que no se forman nuevos recuerdos) con una manera de narrar que nos hace comprender mejor este tipo de trastorno. La película está compuestas por dos tipos de escenas, unas en blanco y negro y otras en color, que se suceden hacia adelante y hacia atrás en el tiempo para dejarnos en todo momento con la sensación confusa de que nos falta algo para entender lo que está pasando. La película también nos hace preguntarnos dónde queda la propia identidad cuando la memoria no está ahí para conectar todas las experiencias que vivimos.

5. Take Shelter (2011)

Un padre de familia normal y corriente empieza a ceder al miedo de un posible apocalipsis sin estar sujeto a ninguna explicación racional. A partir de ese momento, entra en una espiral de decisiones precipitadas sin que sepamos si tiene motivos para obrar así o se trata de delirios. Esta película puede ser incluida en un listado de películas sobre psicología por las sensaciones que nos hace experimentar, aunque lo que intenta explicarnos es más una metáfora sobre el estilo de vida americano, profundamente basado en la propiedad privada, que una ilustración sobre los mecanismos mentales de la paranoia.

6. Funny Games (1997)

Una familia de veraneantes es secuestrado en su propia casa por una pareja de hombres que van vestidos como jugadores de golf. A partir de esa premisa, el director austriaco Michael Haneke dedica más de una hora a mostrarnos lo que ocurre cuando la psicopatía se combina con altas dosis de mala fe y ánimos por eliminar al prójimo. El corte realista de la película se combina con un componente de metaficción en las que el espectador es interpelado directamente por lo que está viendo, lo cual no ayuda a hacer más liviana la película. También hay ocasiones en las que se hace referencia al hecho de que todo lo que ocurre forma parte de una película en la que prima la voluntad de la pareja de golfistas, lo cual refuerza la sensación de que lo tienen todo bajo control y que detrás de su aparente impulsividad hay un marco de racionalidad perversa. Película no recomendable para estómagos sensibles.

7. Soy un cyborg (2006)

Mucho más lírica que la anterior, Soy un cyborg es una película ambientada en Corea del Sur en la que una joven es internada en un psiquiátrico a causa de sus alucinaciones. Se trata de una película de amor en la que el pretendiente, que también está internado, va escalando los peldaños de la realidad paralela que ha creado la protagonista, comprendiendo su lógica oculta, para ayudarla.

8. El experimento (2001)

Un listado con películas sobre psicología no puede excluir la vertiente social de nuestro comportamiento. El experimento es una película basada en el experimento de la cárcel de Stanford, que se realizó en año 1971 bajo la batuta del psicólogo Philip Zimbardo. En él, varias personas son asignadas de manera aleatoria a dos categorías: guardianes de una cárcel ficticia y presos de la misma. Durante este experimento, que terminó de manera precipitada al escapar del control de los experimentadores, se pudo ver hasta qué punto los elementos sociales tan superficiales como la pertenencia a un grupo puede hacer cambiar totalmente la moralidad de las personas.

9. Mejor… imposible (1997)

El trastorno obsesivo-compulsivo es retratado aquí con humor. Melvin Udall (otra vez Jack Nicholson) construye su día a día a partir de pequeñas rutinas inquebrantables y una habilidad única para resultar detestable. Udall va dejando que las compulsiones y los patrones repetitivos de conducta vayan dictando su vida hasta que llega un día en el que una novedad se cruza en su camino y cambia su carácter para bien.

10. La naranja mecánica (1971)

Uno de los grandes clásicos de Stanley Kubrick, basado en una novela del mismo nombre. El protagonista está acostumbrado a una vida de violencia y descontrol a causa de un probable trastorno antisocial de la personalidad. Cuando es encarcelado, un grupo de técnicos decide probar con él un método para suprimir los impulsos violentos mediante una busna dosis de psicología conductista. Esta película habla sobre la creencia en pequeños resortes invisibles que activan patrones determinados de conducta al margen de la voluntad de la persona. Esta distopía futurista es considerada por muchas personas como la reina de las películas sobre psicología al centrarse tanto en los mecanismos psicológicos como en una discusión sobre le existencia de estos y del papel de la psiquiatría moderna.

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Jaume Guinot
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Por que nos gustan las películas de terror


Paranormal Activity 1 se estrenó en el 2007, una película de bajo presupuesto que se anunciaba como una de las más terroríficas de todos los tiempos. La Paramount realizó una campaña online que creo aún más expectativas sobre la película.
Tan solo la primera semana en Estados Unidos recaudó 8 millones de dólares. Películas como el Exorcista, el Resplandor, Alien el Octavo Pasajero, películas de terror japonés como The Ring  o el proyecto de la bruja de Blair están entre las películas más vistas de la historia del cine.

¿Por qué nos gusta el cine de terror?

Se supone el ser humano busca el placer y evita el dolor sin embargo en las películas de miedo vemos escenas desagradables, de violencia, tensión y muerte y la gente  paga por verlas.

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Los investigadores utilizan generalmente dos teorías para explicar por qué la gente le gustan las películas de terror.
  • 1- Teoría, porque las personas no tienen miedo en realidad pero durante la película se emocionan y la viven intensamente, es como una descarga de adrenalina.
  • 2-Teoría, las películas de terror gustan a personas que están dispuestas a soportar el terror para luego gozar de un sentimiento de alivio cuando acaba la película.
Sin embargo un nuevo estudio de Eduardo Andrade de la Universidad de California, Bekerley, y Joel B. Cohen de la Universidad de Florida sostienen que ninguna de estas dos teorías es correcta.
Creemos que tiene que haber una reevaluación sobre las dos teorías dominantes que se relacionan con la predisposición de las personas a consumir experiencias negativas. Estas dos teorías asumen que la gente no puede experimentar emociones negativas y positivas simultáneamente.
  • Según Joel B. Cohen y Eduardo Andrade los espectadores de las películas de terror "son felices al ser infelices." Este  nuevo enfoque de la emoción revela que la gente experimenta emociones negativas y positivas de forma simultánea.
  • La gente puede realmente disfrutar de tener miedo, no solo el alivio cuando la amenaza se ha eliminado. Los autores del estudio recuerdan como los momentos más placenteros de un evento particular pueden ser también los mas temidos.
  • Andrade y Cohen desarrollaron y usaron una nueva metodología para realizar un seguimiento negativo y positivos al mismo tiempo. Su  método podría aplicarse a otras experiencias que parecen provocar terror, o tensión como los deportes extremos.
  • Cuando las personas que suelen elegir  evitar el miedo o estímulos negativos fueron llevadas a una situación donde  no había suficiente espacio de tiempo entre los estímulos negativos y los positivos, estas personas llegaron a sentir sentimientos positivos cuando aún tenían miedo.
Seguramente las películas de terror, al recrear muchos momentos de tensión consigan liberar adrenalina, lo que logra que muchas personas se evadan de sus problemas diarios.


Fuente|www.sciencedaily.com


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50 sombras de Grey: Manipulación y relaciones toxicas


Llevaba tiempo escuchando hablar del famoso libro de las 50 sombras de Grey, aunque la verdad no me pare a leerlo, pese a que me regalaron un ejemplar, porque no me interesaba demasiado lo que me contaban sobre él y porque su lectura me decían muchos era infumable. Pero ahora llega la película y aprovechando el tener tarifa plana en el cine decido ir a verla, aunque sin demasiadas expectativas tampoco pero lo peor no es la película sino la historia que cuenta.

La historia es o pretende ser una relación en que una pareja decide iniciar una relación de BDSM (Bondage  Dominación y Sadomasoquismo), aunque en realidad describe lo que es una relación de manipulación y de sumisión auténticamente cruel. Pretender que una relación en que una de las partes impone un contrato a la otra (aunque luego finalmente no lo firma) en que entre otras cosas tiene que tener sexo cuando él quiera y como quiera, y en que tiene que estar totalmente controlada por él, no es en ningún caso ni amor ni romanticismo, sino que representa una de los peores problemas habituales de las parejas de hoy en día que son la dominación y celos por parte de uno de ellos y una relación de dependencia mutua enfermiza, aislándose del resto del mundo.

En la película vemos a una chica que cae en uno de los roles más clásicos y problemáticos que suceden en las relaciones y es cuando una de las partes crea un mundo irreal a su alrededor. Ella pretende ver en el cosas que no existen y que pese al aviso de el sobre que no es ni romántico ni amoroso, ella pretende que si lo es, sin razón y sin motivo alguno. Esto es el previo para generar una frustración posterior y una ruptura cuando no tenga más remedio que aceptar que él no es la persona que ella creía. Lo peor serian los daños que esta persona sufriría también en relaciones posteriores si acepta la dominación como estándar.


Por otro lado tenemos a un hombre frio y manipulador. Esta persona que ha sufrido en su pasado experiencias traumáticas y que han creado a ese personaje frio que ha aprendido a usar el dolor para el disfrute personal. El hecho de haber mantenido una relación de sumiso con una amiga de la madrastra, relación enfermiza y nada positiva para él, acabo de destruir su sana relación con las mujeres: primero su madre le abandona y luego su primer amante le utiliza de sumiso, ahora el devuelve ese dolor sobre las mujeres. Es una relación que merece tratarse y sanarse para poder seguir adelante con su vida. Su manipulación sobre la joven aprovechándose de ella mediante el dinero y mostrándole un mundo imposible para ella, aislándola de su entorno para poder mantener el control. Es el perfil del maltratador que podría terminar por destruir la personalidad de su víctima.
Para los que defienden que el BDSM es una forma de vida que puede ser sana, hay que tener en cuenta que una cosa es el juego puntual, limitado en el tiempo y con normas claras, y otra es la relación que se plantea en la película en que esta relación de dominación se extiende a toda la vida de la persona. El BDSM se incluye como parafilia entendiendo cuando la relación sexual no incluye el coito y tan solo se permite el placer mediante en este caso el dolor, pero no es la situación que se nos plantea ya que aquí si aparece el sexo coital.
Como leía hoy a otro compañero es finalmente una película para aprender, a como no llevar una relación o mejor dicho a como llevar una relación al fracaso más absoluto.

fuente de las imagenes:bbc.co.uk
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“La Ola”, un experimento naZionalista en la educación de la juventud

"La Ola", un experimento naZionalista en la educación de la juventud


Ron Jones, un profesor de historia en el Cubberley High School de Palo Alto (California) llevó a cabo en 1967 un experimento con sus alumnos: quería demostrar que, incluso las sociedades libres y abiertas, no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, lo que explicaría que en la primera mitad del siglo XX el Partido Nazi exterminara a millones de judíos. Convenció a sus estudiantes de que el movimiento eliminaría la democracia, y Jones hizo hincapié en ello a través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la unidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo".
Jones llamó al movimiento "Tercera Ola", debido a la noción popular de que la tercera de una serie de olas en el mar es siempre la más fuerte. Un experimento que evidencia la maleabilidad mental del ser humano y lo fácil que es manipular a las masas. En 1981, Todd Strasser (con el pseudónimo habitual de Morton Rhue) escribió una novela sobre el tema (titulada "La Ola"), que en el año 2000 fue adaptada a un musical ("The Wave - The Musical") y el año 2008 al cine (La Ola), por el poco conocido director alemán Dennis Gansel.

Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger (magistral Jürgen Vogel, inspirado en el propio profesor Ron Jones) enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder. La historia narra el transcurrir de los hechos en los sucesivos días de la semana y como "la ola" se aproxima con los sucesivos cambios que van surgiendo entre los alumnos:
- Montag: el grupo de la asignatura Autocracia tiene un comienzo complicado. Todos están más que hartos de discutir el fascismo, un tema perenne y agotador en las escuelas alemanas que solamente consigue enojar a la clase. En ese mismo momento, el profesor decide llevar a cabo un experimento con la clase. En primer lugar, necesitan a un líder, una figura de autoridad: será él mismo y ordena a los alumnos que le llamen Mr. Wieland y siempre deberán dirigirse a él de pie. De un momento a otro, impone a la clase la idea de "fuerza a través de la disciplina", si bien algún alumno no lo ve claro.
-Dienstag: sorprendentemente, el profesor tiene ante sí una clase ordenada y de comportamiento impecable. A continuación ofrece el eslogan del día: "fuerza a través de la unidad"; así los alumnos con peores calificaciones son sentados al lado de otros alumnos con mejores resultados, ya que "si todos trabajamos juntos, seremos más fuertes." La clase acoge la sugerencia de introducir una indumentaria común, que refuerce esa unidad: será una camisa blanca.
- Mittwoch: se presentan sugerencias para dar un nombre al movimiento y sale elegida Die Welle (La Ola). La energía de La Ola comienza a extenderse por la clase, por el grupo de teatro y por el equipo de waterpolo. El espíritu de equipo aparece y el siguiente paso es diseñar un logo, crear una página web y un blog en MySpace. La Ola avanza con fuerza y el profesor Rainer lo llama "fuerza a través de la acción". Un lema que sus seguidores no tardan en hacer realidad: en una sola noche llenan las paredes de la cuidad con graffittis del logo.
- Donnerstag: La Ola se ha adueñado del instituto. Y ahora idean un saludo: un movimiento del brazo ondulante. Cuando se niega el acceso a la escuela a alumnos que no hagan el saludo, es cuando Rainer piensa que el experimento está descontrolado; y cuando un alumno aparece en su casa para ofrecerse como guardaespaldas, es cuando ya es consciente de que el experimento ha llegado demasiado lejos. Además, empieza a tener problemas con su mujer y con los demás profesores.
- Freitag: algunos miembros de la clase se rebelan contra La Ola. En un partido de waterpolo la situación se descontrola. Rainer se da cuenta de que todo ha ido demasiado lejos, pero ¿cómo pararla?. Para ello reúne a todos los alumnos en el salón de actos…

Hay películas que parten con ventaja porque el tema es atractivo, y porque el espectador se siente interpelado directamente en sus ideas y sentimientos. Dennis Gansel se atreve a mirar de frente al surgimiento de grupos neonazis, para cuestionarse si los hombres hemos aprendido alguna lección del pasado, o si la historia podría repetirse de nuevo. Estremecedora, provocadora e impactante, seguro que esta cinta generará polémica por poner el dedo en la llaga y apuntar con inteligencia hacia algunos de los factores (personales y sociológicos) que propician el surgimiento de esos movimientos racistas y cerrados en nuestra sociedad, sean movimientos ultras del deporte o movimientos políticos nacionalistas irracionales y separatistas. También nos alerta sobre el precipicio de cierta educación (o falta de educación) que pueden estar recibiendo las nuevas generaciones, poco humanística y de escasa valoración ética, explícitamente tecnológica y orientada al éxito personal. Sobre el valor de la educación en la infancia y adolescencia hemos dado buena cuenta en otras entradas (Cine y Pediatría 61 y 62). Y también podríamos establecer alguna conexión de esta película con los valores reflejados por Michael Haneke en La cinta blanca.

La Ola nos plantea un debate a medio camino entre la política, la sociología y la educación: alumnos con complejo de inferioridad, fomento del propio ego, carencias afectivas y éticas personales, superficialidad de la sociedad del confort… son hándicaps que se mezclan con la necesidad individual de pertenencia a un grupo y notar su apoyo, acompañada del ansia juvenil de dar cauce a los más altos ideales y seguir a un líder que marque el camino, con la dificultad para discernir la teoría y la práctica.
Realizada con vigor narrativo y frescura, La Ola se nos presenta como una película óptima para un largo coloquio posterior alrededor de un café y una profunda reflexión individual y social. La Ola se nos presenta como un experimento naZionalista en la educación de la juventud, aunque aparentemente se disfracen de conceptos positivos como "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la unidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo".

Nos quedamos con las palabras del profesor Rainer: "Fascismo. Todos nos hemos considerado mejores, mejores que los demás. Y lo que es aún peor, hemos excluido de nuestro grupo a todos aquellos que no pensaban igual. Les hemos hecho daño...". Se puede decir más alto, pero no más claro. La educación que mostremos a los niños y adolescentes es el futuro que labramos a las sociedades venideras. Prefiero la educación tolerante, plural y universal; rechazo la educación intolerante, exclusiva y exclusivista.

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La psicología del perdón en una película actual: Encontrarás Dragones de Roland Joffé

María Gudín, neuróloga y escritora

Unas sabias palabras dicen: "¿Quieres ser feliz un momento? Véngate. ¿Quieres ser feliz siempre? Perdona". Recientemente ha llegado a las salas de cine una película sobre perdón y reconciliación: se trata de "Encontrarás Dragones" del cineasta Ronald Joffé. En ella dos personajes nacidos, juntos y criados juntos enfocan su vida en sentidos contrapuesto.  Uno de ellos, Manolo, dedica su vida a la venganza.  El otro, Josemaría, a pesar de una persecución enconada, no guarda rencor. Es capaz de perdonar. En la película se observa muy bien como el perdón consigue una liberación interior y el odio conduce a la esclavitud. 

Recientemente he podido escuchar al profesor Robert Enrihgt, uno de los pioneros de la terapia del perdón. Enright afirma que: "cuando algo nos ha dañado tendemos a hablar de justicia mucho más a menudo que de perdón y misericordia."  El perdón como medio de investigación en Psicología ha sido un tema prácticamente inexplorado hasta 1985. El profesor Enright de la Universidad de Wisconsin ha desarrollado este concepto con sus implicaciones para la Psicoterapia y la Educación.  Como terapia se ha utilizado para víctimas del incesto, para ancianos dañados por la vida, para varones que se han sentido heridos por el aborto no consentido por parte de su pareja.  En Pedagogía se ha utilizado fundamentalmente en países en guerra, por ejemplo en Israel y en Irlanda.
Superar las ofensas es una tarea sumamente importante, porque el odio y la venganza envenenan la vida. El filósofo Maz Scheler afirma que una persona resentida se intoxica a sí misma.  El perdón comienza cuando una persona rechaza todo tipo de venganza. No habla de los demás desde su experiencia dolorosa, evita juzgarlos y devaluarlos y está dispuesta a escuchar con un corazón abierto. El secreto del perdón está en no identificar a un agresor con su obra. Todo ser humano es más grande que su culpa. Un ejemplo elocuente de este concepto, son las frases que Albert Camus dirige a los nazis, hablando de los crímenes cometidos en Francia: "Y a pesar de todo a ustedes les seguiré llamando hombres… Nos esforzamos en respetar en ustedes lo que ustedes no respetaron en los demás."
La labor del perdón comienza con el ejercicio cognitivo en el cual el que perdona ha de encontrar los valores intrínsecos de la persona que le ha ofendido. El valor intrínseco es la idea de que toda persona, aunque se comporte injustamente es preciosa no por lo que ha hecho sino por lo que es. En la terapia de perdón el ofendido debe acercarse al ofensor, desarrollando la empatía y la compasión hacia el autor de la ofensa.
En una segunda fase hay que dejar salir todo lo que hay dentro.  Afrontar la rabia y el resto de sentimientos que ha provocado la herida, como son el sentimiento de culpa, la vergüenza, y la obsesión de prejuicio.
Todo esto lo ejercita de modo muy acertado, uno de los protagonistas de "Encontrarás Dragones", Josemaría, con sus compañeros en la escena posterior al asesinato del padre Lázaro.  El padre Lázaro aparece en la película como un sacerdote que colaboraba con Josemaría Escrivá en las tareas caritativas que realizaba en tiempos de la guerra civil.  El padre Lázaro se encuentra en aquel tiempo de revolución con unos milicianos por la calle y es asesinado a sangre fría.  Todo esto lo ven el padre Josemaría y sus acompañantes.
Josemaría deja que los que le acompañan, exploten y liberen toda la rabia que llevan dentro.  A partir de ahí pasa a la siguiente fase. Les ayuda a que tomen la decisión de perdonar.   ¿Como lo hace? Les explica que mantener el rencor no funciona, que hay que aplicar los principios morales que previamente han guiado sus vidas.  En la película se ve como Josemaría reza por los asesinos, y afirma que la fe que poseen es un don, que le obliga a amar y por ello a perdonar. En la película se habla de que hay un Padre, por encima de todos los padres.  También se dice que los asesinos son hombres como nosotros, sometidos a la debilidades humanas, que ve al que ha asesinado como parte de un sistema que les causa dolor y opresión.  Se afirma que la fe es un regalo, y que los cristianos tienen el deber de manifestarla mediante el amor inquebrantable de los hijos de Dios.
Si conseguimos crear una cultura del perdón, podremos construir juntos un mundo habitable donde habrá más vitalidad y fecundidad.  Pienso que la película "Encontrarás dragones" a través la actitud y la vida de San Josemaría contribuye a difundir una psicología de perdón, comprensión y respeto mutuo.
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De “Elephant” a “Bowling for Columbine”, dos directores y un mismo problema


El problema al que nos referimos es la magnitud que ha alcanzado la violencia en los adolescentes y en los centros escolares, en general, y en la sociedad norteamericana, en particular. El problema, ya patente hace tiempo, explotó con los acontecimientos de la Columbine High School: en abril de 1999, dos adolescentes (Eric Harris, de 18 años, y Dylan Klebold de 17) entraron en el instituto Columbine (Colorado), de donde eran alumnos, armados hasta las cejas y asesinaron a 13 personas (12 alumnos y un profesor) e hiriendo a 24 alumnos, antes de suicidarse. Se trata, hasta hoy día, del tiroteo más sangriento producido en un instituto en toda la historia de los Estados Unidos (y han existido unos cuantos ya).


Dos directores especiales nos muestran dos visiones particulares de ese dramático hecho que conmocionó a la sociedad estadounidense, que conmocionó al mundo. Dos directores que son dos "enfant terribles" del cine USA: Gus Van Sant y Michael Moore. Dos películas que fueron aclamados de forma consecutiva en Cannes.


Gus Van Sant se ha movido tanto en el lado del cine independiente americano como en el del mainstream. El interés por la adolescencia ha sido un rasgo distintivo de muchas de sus películas: Mi Idaho Privado (1991),Todo por un Sueño (1995), El Indomable Will Hunting (1997), Descubriendo a Forrester (2000) o Paranoid Park(2007). Van Sant ha retratado siempre a gente joven a punto de adentrarse en el mundo de los adultos. "La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos afirmamos como personas, aprendemos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el temor, la desesperanza, etc.", dijo Van Sant cuando se le preguntaba por este tema, recurrente en su filmografía. Con Elephant (2003) se enfrenta al reto de reflejar en la ficción lo que ocurrió ese día en el instituto Columbine, un reto que contó con el apoyo en la producción de la actriz Diane Keaton.
Elephant nos adentra en un instituto norteamericano a través de las clases, la biblioteca, la cafetería, la secretaría, el patio. Pero, sobre todo, a través de sus pasillos, inacabables pasillos que siguen por detrás a varios estudiantes en largos planos secuencia (a veces de exasperante duración), pero con un trasfondo evidentemente psicológico. La película se divide en diversas partes, con fundido en negro y el nombre de algunos alumnos, a los que acompañamos durante varias horas de un día clave, con escenas que se entrecruzan en los pasillos: John (el chico rubiales con la camiseta amarilla y el simbólico toro), Eli (fotógrafo aficionado), Nate y Carrie (el guaperas jugador de rugby y su novia), Acadia (la chica que tiene la reunión en un taller para hablar de las parejas homosexuales), Eric y Alex (dos chicos con su plan ya tramado para ese día y que desencadenará la tragedia), Michelle (la chica poco agraciada que no quiere cambiarse en público en el vestuario), Brittany, Jordan y Nicole (las eternas amigas, pijas bulímicas) y Benny (el negro impasible). Personajes presentados con brochazos, sin apenas penetrar en su personalidad, pero que se justifica para crear el clima adecuado y el camino a la tragedia. Bajo la inteligente mirada de Gus Van Sant se nos muestra algo espantoso: cómo la mediocre cotidianidad de nuestro mundo produce monstruos de destrucción.
Todo ocurre en tiempo real de pocas horas, entre la ficción y el documental. Sólo la escena preparatoria de la tragedia ocurre algún día antes: Eric está en su cuarto y toca al piano "Para Elisa" y Alex dispara a los personajes de un videojuego; luego, mientras ven un documental del nazismo, llega un camión de correo a domicilio que trae un paquete (dentro, una metralleta que han comprado por Internet) y la impactante frase en un escena con ambos en la ducha: "Supongo que ha llegado la hora, hoy vamos a morir. Ni siquiera he besado a nadie". Gus van Sant, realizador abiertamente gay, presenta a los asesinos como amantes, algo que no ha quedado acreditado.
Con estos elementos se desarrolla la trama. No hay justificaciones; sólo se intuyen los motivos (puntualmente apreciamos que el bullying sufrido por los asesinos hubiera podido ser el desencadenante), pero no se desarrollan. Hay una película que marca el punto de partida para la idea de Van Sant de tratar el tema de la violencia en los colegios: la película Elephant del cineasta británico Alan Clarke, tan aclamada por la BBC en 1989 y que describe la violencia en Irlanda del Norte. Clarke tituló su película de esta manera explicando que la violencia es un problema tan fácil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el salón. Van Sant decidió titular igual su película, pero en su caso pensó más en la parábola del ciego y el elefante: varios ciegos examinan diferentes partes de un elefante (orejas, piernas, rabo, trompa, etc); cada ciego está completamente convencido de que entiende la verdadera naturaleza del animal basándose en la parte que tiene en sus manos y, de esta forma, el elefante es visto como un árbol, o una cuerda, o una serpiente, pero ninguno puede ver el todo. Sea como sea el simil es claro: el "elefante" de la violencia irrumpe en los centros escolares sin que los adultos y la sociedad (los "ciegos") lo hayan podido detectar a tiempo.
Elephant se tenía que rodar en un instituto de verdad (se eligió un instituto recientemente decomisado de Portland) y ninguno de los estudiantes debía ser actor profesional. Lo que más destaca de Elephant es su estética visual, superficialmente simple, pero psicológicamente compleja. Elephant no deja indiferente: la odias o la amas, pero no la ignoras. Es aséptica y fría, pero consiguió alzarse con la Palma de Oro de Cannes 2003 a la mejor película y el premio al mejor director.


Un año antes, en el año 2002, Michael Moore dirigió y protagonizó la película documental Bowling for Columbine, ganadora del Oscar a la mejor película documental y del 55th Anniversary Prize de Cannes. Es, hasta hoy, el documental más taquillero de la historia del cine. Documental admirado y repudiado casi por igual, cuyo título es un juego de palabras ya que, en inglés estadounidense, "bowling" puede traducirse por "jugar a los bolos", pero también por "rodar, lanzar o desconcertar". Así el título podría traducirse como "Desconcertarse por el caso Columbine" (y no es para menos).
Aunque el documental toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine, sirve para realizar unareflexión acerca de la naturaleza de la violencia en los Estados Unidos, el uso de armas por parte de civiles y la "teoría del miedo". Esta teoría merece una reflexión: se nos muestra cómo los ciudadanos estadounidenses viven absortos en el miedo, idea inculcada desde la infancia por la familia y los medios de comunicación; se pone énfasis en el hecho de que la única salida que encuentra la mayoría de la población sea la posesión de armas (de todo tipo) y que su comercialización es tan natural que cualquier persona pueda adquirirlas en un supermercado o en Internet.
Por la película van apareciendo algunas figuras del "american way of life" de USA, con sus opiniones sobre el tema: el extravagante cantante de rock Marilyn Manson (al que consideraron uno de los provocadores de la tragedia), los creadores de la irreverente serie de dibujos animados South Park, el actor Charlton Heston (líder de la Asociación Nacional del Rifle, muy alejado de sus papeles épicos y bíblicos de su filmografía) y hasta el mismo presidente George W Bush. Especialmente significativo es la parte del documental en la que se contrasta la diferencia de sentir entre Estados Unidos y Canadá sobre este tema, ambos países desarrollados y con importante pluralidad étnica. Y como en Canadá el índice de muertes por disparo es casi inexistente (frente a los más de 34.000 anuales en USA), ya que la gente no necesita armas para estar tranquilos en sus casas, ya que no se ha desarrollado la teoría del miedo. También destacamos las imágenes en blanco y negro sobre las distintas implicaciones de los Estados Unidos en distintos conflictos del mundo, bajo la melodía de "A wonderful life". Así como la imágenes reales de la matanza de Columbine, imágenes de las cámaras de grabación y declaraciones de los afectados. Y la posterior "tolerancia cero" en los institutos, con normas tardías y ya casi irrisorias.
Polémico, audaz y divertido, Michael Moore es un fenómeno social con un objetivo: crear debate y encontrar alguna respuesta. Y sólo basta revisar su biografía para reconocerlo. Michael Moore alcanzó la fama con su película Roger & Me (1989), un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal (Flint, Míchigan) después de que la empresa General Motors cerrara sus fábricas. Otros documentales polémicos han sido, en el año 2004,Fahrenheit 9/11 (sobre los supuestos vínculos económicos entre la familia del presidente Bush, la familia real saudí y la familia Bin Laden, así como las hipotéticas motivaciones financieras ocultas de la invasión de Irak), en el año 2007, Sicko (denuncia el sistema sanitario norteamericano y las estafas de las aseguradoras) y, en el año 2009, Capitalismo: una historia de amor (que hipotetiza sobre el origen humano de la crisis económica mundial de 2008-2010).


Dos directores polémicos y un mismo y polémico problema. La polémica sobre la violencia de los adolescentes en los centros escolares está servida.







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